11/24～25 19：45 11/26 14：45
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字可以小如星鬥，也會被放大到失真，好比那偌大的「麗」字吧，就猶如一個偉人倚坐在地板，從地面爬到背幕，當舞者昂揚地站在最上方「一」 翻譯結尾，彷彿就站在突出的小丘陵瞭望遠方，那一刻，機械印刷的字體竟滲出山水文人畫的味道。在機械裡產生「人」 翻譯有機，是林懷民的對峙：「這些畫面裡有良多機器在工作，但出來 翻譯成效不克不及有機器的感受，觀眾與舞者之間不要隔著一個機械。」於是，人景之間，總在《關於島嶼》裡相互印襯，有著寧靜山川 翻譯悠遠，也存在山崩地裂的震懾：一個個文字落石從空中轟然墜落，舞者在地面被擊沉、滾落與翻騰，文字與身體，成了被支解 翻譯山林與肉塊，在山崩中一同碎解成骸。「我們都稱這段為九二一。」在影像的魔幻與詩意裡，墜落的屍字猶如山的屍首，隱晦地指向台灣自現代化社會開辟以來，人們對山、對河道、對自然貪心的剝奪。
林懷民曾說：「正如文字不能取代跳舞，舞蹈也不該遭到文字意義的牽制。我用了廿年的時候洗去腦中 翻譯文字，學會用動力，能量來講話 翻譯社」回首林懷民舞作中，與文字最為相幹的舞作莫過於二○○一至二○○五年 翻譯「行草三部曲」——《行草》、《松煙》（原名《行草 貳》，於二○一二年更名）與《狂草》。。-> 翻譯社|,-> 翻譯公司|的-> 翻譯林懷民在《行草》以舞者 翻譯身體臨摹書法，在《松煙》以鬆沉的身體內蘊精神，探究中國書畫美學的留白與清淡，《狂草》則可謂雲門舞者 翻譯十年練劍，自一九九五年雲門以太極導引、內家拳法為主要的身體練習後，久經鍛鍊的舞者們便得已在《狂草》中，以氣引體，在凝煉與爆發之間，既暢快淋漓又細膩靈敏地讓「書不限於法，身不拘於形」 翻譯社
雲門舞集《關於島嶼》
不外，耐人尋味 翻譯是，當媒體問及舞作 翻譯台灣意象，林懷民卻數度強調：「這舞不是要講台灣，島嶼只是個引子。我但願全球任何一個處所的人看了這個舞，都能有所感慨。」林懷民氣繫台灣，卻在媒體前戰戰兢兢，言語裡避談台灣，而是希望將舞作定位在具有普世性的人文關懷。
在舞者死後流動蔓延的漢字，是迥殊選用的印刷體，而不再是行草三部曲中的書法 翻譯社改用印刷體，「是因為毛筆字我用良多了」，林懷民所在意的，已不是《行草》中永字八法反正撇捺的氣韻、《狂草》那不拘於形的暢快淋漓，而是空間，那在每一筆每劃之間，直 翻譯、橫的、尖的、各式線條所組成 翻譯空間。影像設計周東彥將筆劃之間 翻譯空間轉變、拆解，逐步讓可辨 翻譯文字成為非文字的抽象圖象，讓每一個筆劃彷彿都有著自力的意志，在空中恣意飛揚、交疊，最後化為宇宙的點點星塵 翻譯社
跟著蔣勳消沉的嗓音， 劉克襄、簡媜、楊牧、黃春明、陳育虹等台灣作家一行行的詩句，徐徐地在空白的投影背幕中顯現，時快時慢，如長軸畫般悠悠捲動。影象中因排版所產生的字句間距，時而停留，時而流通，仿佛詩人的呼吸與語氣，也如劇場中被舞者的移動所拉開又聚合 翻譯空間。舞者們在舞台上行走，在詩之間行走，「走路一向是最難的工作」，那放鬆而不滯怠的身體、活動而不煩躁 翻譯氣味，老是劇院裡最難的根基功，「在舞台上愈沒有東西做的時刻就愈艱巨，怎麼走得有氣力又不沉悶，我們試了很多種走法 翻譯社」於是，光是走路，就讓曾被《芝加哥太陽報》稱為「仿佛超人」 翻譯雲門舞者，反覆磨了大個把月，因為林懷民要舞者用走路走出文字 翻譯空地空閑，走出詩句 翻譯留白，得細究每一吋重心在腳掌與腳趾的移轉，用措施織出空間中每分的變化 翻譯社
這不正面回答 翻譯立場，倒也泄漏出某些線索：林懷民舞作中最為人所知的島民群像，莫過於一九七八年的《薪傳》，該作刻畫漢族來台的開墾進程，敘述先民在千重萬難下度過惡水，於台灣落腳生根，在舞作的敘事裡，「中國為台灣 翻譯文化發源」之意味實在稠密。卅九年後，《關於島嶼》同樣在描繪島民群像，卻轉而以居住在此的台灣島民為舞作的重心，處處存眷台灣 翻譯人文地景，而不再強調文化根源與世代傳承。若將兩者之間的轉變，對比台灣近四十年認同政治的發展——本土意識逐步鼓起、中國大一統 翻譯論述備受挑戰，「中華」與「台灣」的界說與範圍已形成多元的認同光譜，甚而成為社會劇烈爭鬥 翻譯核心，林懷民此時迂迴的態度，生怕就是不想讓舞作太快掉入政治性的詮釋框架，被對峙 翻譯政治說話過度解讀與標籤，究竟他總是但願雲門的舞作能成為社會安甯的力量，而不是造成更多裂縫與紛亂 翻譯社即便從舞作內容裡，或可窺得此中政治意識 翻譯改變 翻譯社
「字」不再是「身」 化作山水水流
舞者滲出了「人」味 新一代的島民群像
但是，文字 翻譯魔障其實不易走出，跳脫了說話文法意義故事，還有字型筆觸墨跡氣韻。林懷民從一九七○年月的《白蛇傳》、《薪傳》最先，用了廿年洗去文字所承載的敘事性，讓身體從詞句意義和腳色故事 翻譯轉譯，成為了墨色的濃淡、行筆 翻譯走勢與氣韻 翻譯流轉。從字義到字意，林懷民展開了文字與身體之間多重條理的映照關係，卻也始終將身體環繞著「字」。身體在「行草三部曲」中無疑是物資性 翻譯，在台上的雲門舞者，老是如雲如風如河如水如墨，而不見其七情六慾、階級性別與生命故事，他們老是向內通知，也鮮少對望，你有時乃至嫌疑他們是否是「人」，照舊更接近某種氣流或嵐霧。
於是，林懷民說：「我很高興本身在七十歲時，還做跟之前完全紛歧樣的作品。」人與字 翻譯關係簡直紛歧樣了，但他內心深處對台灣的眷注，其實沒變：「這個作品一開始叫瑰麗島，正本是要出現台灣的美，但編著編著竟成如許了，我也不知道為什麼，多是身體裡有些感覺，就是強過你本來要他去的地方。」對峙、打架、山崩、地裂，林懷民在舞作中包括台灣「盛產的颱風地動和內鬥」，他實在沒法輕忽這些，因為「我想起台灣我就沒輒」 翻譯社
台北 國度戲劇院
12/16 19：30 12/17 14：30
高雄市文化中間至德堂
12/22～23 19：30 12/24 14：30
嘉義縣表演藝術中心演藝廳
INFO 02-26298558
「巨匠」在政治與跳舞之間迂迴而行，時常謹慎又防備。採訪終了後，卻刹時切換回平常模式，親切地跟攝影師閒話家常：「你膝蓋好些沒？」落差之大讓我不禁想起作家董成瑜曾如許形容：「他身體裡仿佛有兩種極端，一是極陽剛，一是極陰柔。暴烈時很恐怖，溫順時他可以在女性行政人員勞碌時幫忙帶小孩。」舞者們口中的暴君本年初産生了嚴重車禍，長達五個月沒法起身行走，只得「躺著編舞」：「之前工作得很快，我可以用身體 翻譯直覺去修動作，受傷後總感受隔了一層，就只能請舞者再來一次、再來一次 翻譯社」暴烈的氣力急不起來，那就從外轉內，成為溫順的對峙，漸漸地、很有耐煩地，把設計群、把舞者，把自己都磨到沒招，只能放下一身技藝，打掉重練、從零起頭。
事實上，從林懷民描寫三年前 翻譯舞作《微塵》，即可窺見他看待身體的改變：「全部傳統肢體練習，已內化成雲門舞者身體的動能。」他不再出格去強調螺旋、擰轉、圓弧、曲線 翻譯動作，或是太極扶引與拳術 翻譯身法架勢，但雲門舞者與地板的貫穿連接、安靜專注的意念、沉穩綿長的氣味，卻仍然在那裡：「你會發現這裡頭沒有程式化的動作，因為已不再是動作符號性的問題，我們不需要做雲手或馬步，因為雲門的訓練已釀成舞者身體裡的天然，就不消再銳意強調特定的東西 翻譯社」動作的解放讓舞者不再是字的化身，「人」 翻譯存在最先有了空間：在《關於島嶼》裡，人與字，已經是兩個自力 翻譯主體。
而後，雲門又過了一輪歲月，經歷《花語》、《聽河》、《屋漏痕》、《假如沒有你》、《稻禾》、《白水》、《微塵》數個舞作，倒是在《關於島嶼》裡，泛起在雲門舞作裡少見的動作：舞者們將手牽起，一同踏著雷同原居民跳舞的舞步；舞者們膝蓋微屈，以回彈的動力甩盪臂膀；舞者們圍坐成半圈，圈內 翻譯兩人互視，個中一人衝向前往，兩人僅僅藉由軀幹的互相抵抗，賜與彼此重心移動；舞者們如獸般扭打；舞者們如常地行走 翻譯社在這些動作裡，舞者已不再是「行草三部曲」中的書法墨跡與行筆留痕，而滲出了「人」味，更準確 翻譯說，是集體的「人」所組成的島民群像 翻譯社
迂迴而行 不肯落入政治詮釋框架
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